존엄과 자긍심, 행복을 향한 행진...연극 '프라이드'
존엄과 자긍심, 행복을 향한 행진...연극 '프라이드'
  • 주하영
  • 승인 2019.07.22
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[앨리스 박사의 공연으로 보는 세상 풍경] 알렉시 캠벨(Alexi Kaye Campbell) 2008년 데뷔작 'The Pride', 지이선 각색
연극 ‘프라이드’ 공연 장면. 2008년 프라이드 퍼레이드(Pride Parade)를 함께 바라보고 있는 올리버(이현욱), 실비아(손지윤), 필립(김주헌). 실비아는 프라이드 퍼레이드는 역사 속에서 억압받고 학대받은 사람들의 ‘상처’를 위로하는 “시위이자 축제, 패션쇼”라고 말하며 올리버와 필립이 행복할 기회를 놓치지 않기를 바란다./사진=연극열전

인터뷰365 주하영 칼럼니스트= 두 번에 걸친 세계대전과 나치즘으로 인해 인간의 존엄성에 대한 위협과 불안을 느낀 사람들은 1948년 제네바에서 열린 UN 총회에 모여 ‘인권 선언문’을 채택했다.

“모든 인간은 태어날 때부터 자유로우며 그 존엄과 권리에 있어 동등하다”로 시작되는 선언문은 모든 사람이 “인종, 피부색, 성(性), 언어, 종교, 정치적 견해, 민족, 출신, 신분, 재산과 상관없이 그 어떠한 차별도 받지 않을 권리와 자유를 가지고 있음”을 공표했다.

독일의 신경생물학자 게랄드 휘터에 따르면, 우리가 당연하게 받아들이는 이 신성한 ‘존엄성’의 개념은 굉장히 짧은 역사를 갖고 있다.

그는 “인간의 존엄성이 주목받기 시작한 것은 불과 지난 세기의 일”이며, 임마누엘 칸트가 ‘목적’으로서의 인간을 강조한 것도 18세기 계몽시대였고, 왕과 교황, 기독교적 가치관이 지배적이었던 중세시대까지 인간은 “사고할 수 없는 존재”이자 신에게 복종해야 할 “노예와 같은 존재”였을 뿐이라고 말한다.

물론 로마시대에 키케로와 같은 사상가는 “지혜로운 인간”의 ‘존엄’에 대해 언급했지만 고대 그리스‧로마 시대에는 주로 “인간의 영혼, 즉 정신이 육체에 비해 얼마나 더 가치가 있는가를 질문”하는 데 몰두했을 뿐 당시 존엄이라는 개념은 오직 사회적 명망이 있거나 지위를 가진 사람, 힘 있는 자들의 전유물이었다.

휘터는 현재 우리가 “자신에게 내재한 고유한 본성”이자 “결코 파괴될 수 없는 무언가”로 인식하고 있는 ‘존엄’에 관해 새롭게 정의를 내린 사람들은 끔찍한 압제와 학대, 굴종과 멸시, 고문과 폭력의 역사에 맞서 투쟁해 온 사람들임을 말한다.

그는 ‘존엄하게 산다는 것‘에서 아우슈비츠 생존자이자 이스라엘 예술가인 예후다 베이컨의 말을 인용하며 우리 안에 숨 쉬고 있는 절대 사라지지 않는 무언가를 설명한다.

“나는 저들이 나를 잿더미로 만들 수 있다는 것을 알고 있었다. 하지만 나는 또 알고 있었다. 내 안에 저들이 결코 죽일 수 없는 무언가가 있다는 것을!”

연극 ‘프라이드’ 공연 장면. 1958년 실비아의 저녁 초대로 처음 만나게 된 필립(왼쪽, 김주헌)과 올리버(오른쪽, 이현욱). 무대는 기본적으로 1958년과 2008년의 변화를 느낄 수 없는 ‘같은 공간’이다. 단, 인물들의 복장과 말투, 상황이 달라질 뿐이다. 세월이 고스란히 담겨있는 듯 보이는 거울은 자신의 정체성을 제대로 비춰볼 수 없는 인물들을 의미한다./사진=연극열전 

대학로 아트원씨어터 2관에서는 2019년 연극열전의 두 번째 작품인 연극 ‘프라이드‘의 공연이 한창이다.

연극 ‘프라이드‘는 그리스 출신 영국 극작가 알렉시 캠벨의 데뷔작으로 2008년 영국 초연 당시 “많은 생각을 불러일으키는 극”, “억압과 솔직함에 관한 진지한 감성극”이란 평가를 받으며 비평가협회 어워드 작품상, 로렌스 올리비에 어워드 작품상을 수상했다.

2014년 ‘연극열전5‘를 통해 국내에 소개된 연극 ‘프라이드‘는 당시 객석 점유율 99%라는 기록을 달성하며 화제를 모았고 2015년, 2017년 재공연에 이어 올해 4번째 시즌을 선보이고 있다.

1958년과 2008년이라는 두 시대를 배경으로 과거와 현재를 교차하며 진행되는 연극 ‘프라이드‘는 억압과 억제, 고독과 배신, 성적 자유와 행복의 추구, 존엄과 같은 주제를 동성애 관계에 있는 두 남자와 한 여자를 중심으로 풀어낸다.

많은 평론가들로부터 영국 극작가 테렌스 래티건(Terence Rattigan)의 1952년 극 ‘더 딥 블루 씨(The Deep Blue Sea)‘를 떠올리도록 만드는 작품이라고 언급된 ‘프라이드‘는 래티건에게는 쉽게 드러낼 수 없었던 동성애의 주제가 현재를 살아가는 캠벨에게는 모든 것을 드러내놓고 말할 수 있는 것이라는 점에서 시대의 차이를 확연히 드러낸다.

자신을 아웃사이더로 인식할 수밖에 없었던 동성애자 래티건은 억압, 성적 좌절, 실패한 관계, 침묵, 열정을 향한 갈망과 같은 주제들을 다루면서 1952년이라는 시대적 한계로 인해 ‘더 딥 블루 씨‘의 인물들을 두 남자의 동성애적 사랑 사이에 낀 한 여성이 아니라 남편과 애인 사이에서 방황하는 한 여성으로 변경할 수밖에 없었다는 비화는 대부분의 영국 관객들에게 많이 알려진 것이었다.

연극 ‘프라이드’ 공연 장면. 2008년 낯선 남자들과의 중독에 가까운 성적관계를 탐닉하는 올리버(뒤쪽, 이정혁)는 자긍심과 존엄과 같은 개념에는 전혀 관심이 없다. 코스프레 서비스를 위해 올리버의 집을 찾은 남자(우찬)는 자신이 하고 있는 일이 아무리 초라하다 할지라도 그것이 인생 전체를 대변할 수 없으며 자신이 “최소한의 존중을 받을 자격이 있는 인간”임을 강조한다./사진=연극열전  

연극 ‘프라이드‘가 보여주는 1958년과 2008년의 변화는 현재를 살아가는 같은 동성애자 작가인 캠벨이 과거의 래티건과 어떻게 다를 수 있는지, 50년이라는 세월이 무엇을 이루어냈으며, 앞으로 어떠한 변화를 더 필요로 하는지를 점검해보도록 만드는 ‘역사의 거울’과 같은 작품이라 할 수 있다.

올리버(Oliver)와 필립(Philip), 실비아(Sylvia)라는 30대 중반의 세 인물들은 1958년과 2008년에 모두 같은 이름으로 등장하지만 시대의 변화가 느껴지는 다른 삶을 살아가고 있다.

1958년 런던에 살고 있는 필립과 실비아는 겉으로는 아무런 문제가 보이지 않는 부부이지만 내면에 텅 빈 공허함을 안고 있다. 아버지의 죽음과 형에게 닥친 불의의 사고로 인해 원치 않는 가업을 물려받은 부동산업자 필립은 열정, 상상력, 창작과는 거리가 먼 자신의 삶에 갑갑함과 불만족을 느낀다.

탁월한 감수성으로 다른 사람의 감정에 예민하게 반응하고 공감능력이 뛰어난 아내 실비아는 원래 배우였지만 지금은 동화작가인 올리버의 책에 그림을 그리는 일러스트레이터로 일하고 있다.

어느 날 실비아는 자신의 동료 올리버를 저녁식사에 초대하고, 처음 만난 올리버와 필립 사이에는 알 수 없는 친밀함과 긴장감, 그리고 오랫동안 서로가 외면해왔던 무언가가 움직이기 시작한다.

2008년, 같은 이름과 같은 얼굴로 환생한 듯 현대를 살아가고 있는 인물들은 여전히 친밀한 관계이지만 과거와는 사뭇 다르다.

실비아는 두 사람과 아주 가까운 친구 사이이며, 필립과 올리버는 연인으로 함께 살고 있다. 최근 올리버의 방탕한 성생활과 배신에 지친 필립은 세 번째로 헤어짐을 선언하며 집을 나섰고, 실비아는 마리오라는 이탈리아 남자와 사랑에 빠져있다.

올리버는 울면서 필립에게 매달리지만 필립은 자신을 비참하게 만드는 올리버를 더 이상 견딜 수 없다고 말한다. 실비아는 실연당한 친구가 어리석은 짓을 저지를까 걱정이 돼 올리버의 집을 찾는다.

셰익스피어의 희극 ‘십이야(Twelfth Night)‘의 남장 여자 주인공 비올라(세자리오)역을 맡게 되었다고 기뻐하는 실비아는 현재 배우로 활동하고 있고, 필립은 아프리카와 중동의 분쟁지역을 돌아다니며 많은 사람들에게 울림을 줄 수 있는 사진을 찍는 포토그래퍼이며, 올리버는 게이 잡지에 글을 쓰고 있는 저널리스트이다.

연극 ‘프라이드’ 공연 장면. 2008년의 훨씬 밝고 적극적인 모습의 실비아(신정원)와 자신을 떠난 필립을 잊지 못해 힘들어하는 올리버(이정혁). 1958년의 실비아와 달리 진정한 사랑을 발견한 실비아는 그 누구보다 적극적으로 자신의 ‘행복’을 추구한다./사진=연극열전 

시대는 변했고, 과거에 스스로를 억압하고 학대했던 인물들은 훨씬 더 자유롭고 열정적인 삶을 영위하고 있다. 하지만 여전히 그들의 삶에는 50년 전 어두운 기억과 배신, 치유되지 않은 상처와 고통이 그림자로 남아 ‘유령’처럼 어른거리고 있다.

2018년 ‘브로드웨이월드‘와의 인터뷰에서 캠벨은 연극 ‘프라이드‘가 담고 있는 “상속(inheritance)”의 주제를 강조하는데, 이는 현재 우리가 당연하게 여기는 시민권, 페미니즘, 성소수자의 권리와 같은 것들이 “과거에 뿌리를 두고 있음”을 돌아볼 필요와 관련된다.

그는 어떤 일도 ‘고립’ 속에서 발생하는 것은 없으며 언제나 사회적 코드와 움직임, 변화가 영향을 미치기 때문에 “시대의 유산을 탐구하고 다음 세대가 상속받은 것이 무엇인지를 밝히는 것은 개인적으로도, 정치적으로도 필요한 일이라고 생각했다”고 말한다.

그는 만약 우리가 저항하지 않았다면, 정의와 평등, 옳은 가치를 위한 싸움을 계속하지 않았다면, “현재의 상황은 훨씬 나빠졌을 것”임을 강조한다.

그는 모든 것을 당연하게 여기는 일은 쉽지만 “전선에서 싸웠던 과거의 사람들”이 없었다면 지금 우리가 즐기는 자유는 존재하지 않았을 것임을 잊어서는 안 된다고 덧붙인다.

이 때문에 캠벨이 1958년과 2008년으로 이어지는 두 세대를 연결하는 고리로 사용하고 있는 것은 정체성, 그리고 존엄성에 대한 상처와 배신으로 촉발된 ‘트라우마(trauma)’이다.

트라우마를 가진 사람들은 “트라우마가 발생했던 순간에 얼어붙게 되는 경향이 있다”고 말하는 캠벨은 1958년 어렵게 자신의 정체성을 인정하게 된 올리버가 진정한 ‘사랑’이라고 믿었던 필립에게 받은 ‘존엄성’에 대한 상처와 거부로 인해 2008년 자신을 함부로 여기며 스스로를 낮추는 삶을 영위하게 된 것으로 설정한다.

1958년 동성애적 정체성을 “역겹고 혐오스러운 성적 일탈”로 정의했던 필립은 올리버를 향한 자신의 감정을 ‘변태적 성욕’으로 규정하고 스스로를 향한 혐오와 수치심을 올리버에게 쏟아낸다.

연극 ‘프라이드’ 공연 장면. 1958년 실비아(신정원)와 필립(김경수)의 집을 찾은 올리버(이정혁)는 그리스 아테네의 델포이 신전에서 '신탁'처럼 들려온 '내면의 목소리'에 대해 이야기하고 있다. “기나긴 시간이 흐르면 어렵고 힘들었던 순간들이 모두 이해되고, 지금의 잠 못 드는 밤들이 가치가 있었다는 사실을 깨닫게 될 것”이라는 “괜찮아요. 괜찮을 거예요”라는 목소리는 ‘역사’와 ‘상속’을 강조하는 극의 주제를 관통한다./사진=연극열전 

아내인 실비아를 향해서는 결코 느끼지 못했던 사랑을 올리버에게서 느끼는 필립은 자신의 정체성을 결코 인정할 수 없던 시대의 코드에 따라 스스로를 부정하고 억압하며 혐오한다.

아내 실비아는 남편 필립이 용기를 내어 행복을 위한 한 걸음을 내딛기를 바라는 마음으로 올리버를 소개하지만 끝내 필립은 자신을 받아들이지 못하고 피상적이고 허상뿐인 거짓의 삶으로 되돌아가고자 한다.

자신들의 관계가 ‘일탈’이 아니라 순수하고 정직한 ‘사랑’임을 피력하는 올리버를 향해 필립이 말한다.

“침묵하세요. 침묵만이 당신을 살아남게 할 겁니다. ... 언젠가 당신이 나에게 고마워할 거예요. 이것이 당신을 보호하는 길이라는 걸 이해하는 날이 올 거예요!”

하지만 필립의 거부와 혐오는 올리버에게 상처가 되고 폭력이 되어 돌이킬 수 없는 흔적을 남긴다. 자신들의 정체성을 드러낼 곳이 없어 추방당한 채 공원을 배회하는 동성애자들의 장소에 다녀온 올리버는 자신과 필립 사이에서 공유되는 감정이 단순히 성적인 것이 아니라 한 사람이 다른 사람의 영혼에 닿았을 때에만 느낄 수 있는 소중한 ‘사랑’이라는 사실을 인식한다.

그는 말한다.

“당신의 눈을 보면서 나도, 당신도, 잘못된 사람이 아니라는 것을 알 수 있었어요. 정신병자, 변태, 죄인이 아니라 우리도 다른 사람들처럼 좋은 사람이라는 것을. ... 그리고 그 이름 모를 남자들도 모두 나처럼 진실을, 당신 같은 존재를 만날 기회를, 진짜 사랑을 기다리고 있을 뿐이라는 것을요. 다들 정신병자, 변태, 성중독자라고 하니까 그렇게 믿고 행동하는 것 뿐이예요!”

한 사람의 존엄에 대한 인식과 자긍심의 회복은 다른 사람의 혐오감과 굴욕감을 증폭시킨다. 올리버가 필립을 향한 진정한 사랑의 발견으로 인해 한 인간으로서의 자긍심(pride)을 가지게 될 수록 필립은 가까스로 유지해 온 자신의 피상적인 생활이 무너질 두려움과 공포에 시달린다.

연극 ‘프라이드’ 공연 장면. 1958년 실비아(손지윤)와 공원에서 만난 올리버(이현욱). 자신이 일주일 간 집을 비운 사이 올리버와 필립의 만남이 있었다는 사실을 감지한 실비아는 올리버가 침실 안락의자 뒤에 떨어뜨리고 간 만년필을 돌려주기 위해 올리버와 만난다. 실비아는 자신이 더는 스스로를 기만할 수 없음을 인식한다./사진=연극열전 

평생을 외면하면서 자신의 내면에서 들려오는 목소리를 깊은 ‘침묵’의 동굴 속으로 밀어 넣기만 했던 필립은 자신이 그토록 역겹게 생각했던 사람들과 자신을 동일시할 수 없는 고뇌에 빠진다.

“가장 최악의 속임수”로 아내 실비아를 ‘기만’하고 있을 뿐 아니라 그녀의 영혼을 파괴하고 있다는 올리버의 비난 앞에서 필립은 폭발한다.

“침묵으로 자신의 영혼마저 죽이고 있는 어리석고 슬픈 인생”이라는 진실의 말은 필립의 마음을 송곳처럼 꿰뚫고 지나간다. 자신을 향한 혐오와 수치심, 분노로 폭발한 필립은 올리버에게 성적 폭력을 행사한다. 올리버의 자긍심은 사랑이라 믿었던 필립에 의해 파괴되고 부서진다.

캠벨은 1958년의 트라우마가 2008년의 방탕한 올리버라는 결과를 낳았음을 암시한다.

얼굴도 모르는 남자들과 중독에 가까운 성적관계를 탐닉하는 2008년의 올리버는 1958년의 올리버와는 다르게 자긍심, 존엄성과 같은 개념에 전혀 관심이 없다. 그는 1970년부터 매년 6월 28일 성소수자들의 자긍심과 권리를 높이기 위해 전 세계에서 열리고 있는 ‘프라이드 퍼레이드(Pride Parade)’의 목적이 무엇인지 의미를 두지 않으며, 뉴욕의 남성 잡지 편집장이 요구하는 이성애자들이 관심을 가질만한 게이 섹스에 관한 가십성 기사에 선뜻 응한다.

또 편견과 모욕이 섞인 말에 발끈할 필요를 못 느낄 뿐 아니라 나치와 같은 압제자에게 복종하는 코스프레를 즐길 만큼 스스로를 낮춘 삶을 영위한다.

연극 ‘프라이드’ 공연 장면. 2008년 뉴욕의 남성잡지 편집장(이강우)이 성소수자들의 권익향상을 위해 이제 ‘침묵’에서 벗어나 더 큰 소리로 외칠 필요가 있음을 피력하고 있다. 에이즈로 인해 죽음을 맞이한 동성애자 삼촌에 관해 따뜻한 기억을 품고 있는 편집장은 성소수자들의 인권을 대변하는 듯 보이지만 사실상 자극적인 소재로 잡지를 판매하는 일에 더 관심이 있다./사진=연극열전  

반대로 2008년의 필립은 웨스트 뱅크(West Bank)의 팔레스타인 여인의 검은 눈이 간절하게 바라고 있던 것이 ‘존엄성’임을 꿰뚫어볼 수 있는 통찰력을 지닌 사람으로 변모해 있다.

그는 “타인에게 자신의 목소리가 닿길 바라는 노력과 의미, 거기에서 오는 용기, 그리고 용기 있는 사람만이 들을 수 있는 자긍심의 목소리”가 무엇인지 알 뿐 아니라 올리버의 반복된 외도에 실망하고 절망하면서도 끊임없이 그에게서 느껴지는 어떤 ‘믿음’을 거두지 못하는 신실함을 지녔다.

지난 50년간 투쟁의 역사는 필립에게 1958년의 가혹했던 억압의 삶이 아니라 아프리카와 중동, 전 세계의 곳곳의 모습을 사진으로 전하는 자유로운 삶을 선물했지만, 동시에 자신이 스스로에게 가했던 그리고 올리버라는 타인에게 가했던 폭력과 배신, 혐오의 대가를 치러야 할 필요에 놓이도록 만들었다.

극의 마지막 장면에서 자신들이 함께 해 온 역사를 느끼며 ‘프라이드 퍼레이드’를 바라보고 서 있는 두 사람의 대화는 그 필요의 고리를 완성한다.

더 이상 자신을 쓰레기 취급하지 않겠다며 존엄한 삶으로의 변화 가능성을 내비치는 올리버에게 필립이 말한다.

“미안합니다. 뭔지는 모르겠지만 만약 내가 상처를 줬다면, 너를 아프게 했다면 무엇이 되었든 미안합니다!”

올리버가 답한다.

“너는 날 배신했어. 하지만 괜찮아. 용서할게!”

올리버의 얼어붙었던 트라우마는 치유되고, 역사는 다시 흐르며, 변화를 위한 또 다른 발걸음이 시작된다.

연극 ‘프라이드’ 공연 장면. 2008년 '프라이드 퍼레이드'에서 헤어진 필립(김경수)과 재회한 올리버(이정혁)는 필립에게 ‘변화의 가능성’을 믿느냐는 질문을 던진다. 올리버는 더 이상 자신을 세상의 목소리에 가두지 않고 스스로를 존중하는 삶을 살아갈 것을 선언한다./사진=연극열전

트라우마는 실비아의 경우에도 존재한다. 남편의 정체성에 대해 의구심을 갖지만 깊은 대화를 나누지 않는 필립으로 인해 끝이 보이지 않는 우울의 늪에서 헤매던 실비아는 올리버와 필립의 관계를 알게 된 후 스스로 떠날 것을 결심한다.

가면으로 덮인 삶, 침묵 속에 외면한 진실, 무겁게 짓누르는 고독과의 싸움에 지칠 대로 지쳐버린 실비아는 더는 스스로를 기만할 수 없음을 깨닫는다.

1958년 잃어버린 자신에 대한 슬픔과 가질 수 없는 행복에 대한 간절한 열망으로 고통 속에 눈물짓던 실비아는 2008년 훨씬 적극적인 여성으로 변모해 있다. 실비아는 자신의 행복을 누구보다 적극적으로 추구할 뿐 아니라 삶의 무게가 무거워져 더 이상 눈 뜨고 싶지 않은 순간이 왔을 때 ‘누군가의 목소리’가 존재를 붙들어줄 수 있다는 사실 또한 인지한다.

그녀는 올리버와 필립이 서로를 놓지 않을 수 있도록 응원하고 지지한다. 실비아는 과거에 비해 성소수자들에게 훨씬 많은 것들이 보장되는 것은 사실이지만 여전히 차별적인 시선, 부정적인 감정, 하나로 아우르지 않고 배척하는 편견과 비하가 존재한다는 현실을 꼬집는다.

그녀는 목숨을 걸고 스스로의 권리를 위해 투쟁해 온 과거의 성소수자들에게 존경과 감사를 표함과 동시에 여전히 존재하는 편견과 싸워나가기 위해 수많은 올리버들이 보다 ‘자긍심’과 ‘존엄’을 장착할 필요가 있음을 피력한다.

또한, 실비아의 트라우마는 마리오라는 진정한 사랑을 통해 외로움을 이겨내기 위한 수단으로서가 아니라 사랑의 결실로서의 ‘아이’를 꿈꾸게 되는 변화를 겪음으로써 치유된다.

캠벨이 ‘작가 노트‘에서 말하듯, 과거는 유령처럼 현재에 스며들고 현재는 이미 과거 속에 예견된 통찰을 반영한다. 모든 것은 서로에게 영향을 미치고, 변화는 용기와 지지, 연대와 투쟁 없이는 멀기만 하다.

1958년 실비아가 남긴 마지막 대사 한 마디가 무대에 긴 여운을 남기는 것은 “그저 견디고 바라보는 것” 외에는 아무것도 할 수 없었던 “두려움에 갇힌 죄수”일 뿐인 많은 사람들이 ‘변화’를 위해 어려운 발걸음을 내딛는 데 필요한 것이 진심어린 응원이라는 사실에 모두 동의하기 때문이다.

“괜찮아요. 괜찮을 거예요. 모두 괜찮아질 거예요!”

가장 힘든 순간에 나를 붙잡아 줄 누군가의 목소리, 나를 응원하는 누군가의 목소리, 서로가 서로에게로 이어져 있다는 인식, 그것만이 우리에게 ‘변화’를 가져다주는 것이 아닐까? 8월 25일까지 대학로 아트원씨어터 2관.

 

주하영

앨리스(Alice 한국명 주하영)박사는 영문학자로 한국외국어대, 단국대, 가천대, 상지대 등의 대학교에 출강해오면서 주목받을만한 다양한 장르의 공연을 관람하고 리뷰를 써온 프리랜서 공연비평가로 활동하고 있다.


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